講師・原太一のインタビュー記事をムサビ通信に掲載していただきました！

たくさんイラストを描いて画風を確立できた

・絵の道を志したのは、なぜでしょうか。

原 画家である父の教育方針で、 粘土やお絵描きなど、 自分で何かをつくることが推奨される環境で育ちまし た。 そのおかげで幼い頃からものをつくる喜びを体感できたのですが、 その一方で普通の家庭への憧れも抱いていました。 そこで将来は背広を着たサラリーマンになろうと思い、 中学・高校は進学校に通いました。

しかし、 いざ卒業後の進路を決める段階になると、 やっぱり自分で何かをつくる仕事がしたいと思い直しました。 結果、父と同じ絵の道を選んだ私は、 ムサビに進むことに決めたんです。

しかし、しばらく経つと再び迷いの日々が訪れてしまいます。 定期的に展覧会の企画をしていただいていたので、 常に発表の機会はあったものの、 作品に確信を持てず、 「このままでいいのだろうか」 という漠然とした不安が拭えませんでした。 そんな折に学生時代から継続して描いていた愛犬も亡くなってしまい・・。 絵画教室で教鞭をとる一方で、 画家としての制作には全く身が入らない状態になってしまったんです。

そんな状況を打破するきっかけとなったのは、あるモ チーフとの出会いでした。

それはどんなモチーフですか。

原 ウサギのモチーフです。 絵画教室の生徒さんに 「月 うさぎ」 というバーを経営している方がいて、ある時、 そのお店で教室の発表展をやることになりました。 展示に向けてDM用に酒飲みのウサギを描いたところ、ウ サギを主人公に据えた絵のイメージがたくさん浮かび上がってきたんです。 ウサギのモチーフに可能性を感じた私は、 2017年に 「未明の出発」 (右上) という作品を つくりました。 絵の中には、 行き先も分からないまま筏に乗って出発していくウサギの姿が描かれているのです が、 「結果は分からないけれども、「とにかくやるしかない」 という状況は当時の私が置かれた立場とそっくりで した。 自分自身が追い詰められた姿が正直に表れた絵 が、 作家としてのターニングポイントとなったのです。

この作品を日動画廊主催の「第52回昭和会展」 に応募したところ入選し、勢いをつけて翌年応募した際にニューヨーク賞を受賞でき、 このことをきっかけに、 台湾のアートフェアに参加したり、 ニューヨークで個展をしたりと、 画家としての活動が大きく広がっていきました。

常に新しいものを取り入れ続ける

ウサギのモチーフは、「ギアス氏と相棒の犬の旅」 としてシリーズ化し、現在も制作を続けていますね。

原 そうですね。 シリーズ化することによって、決まった枠の中で実験ができるので、制作が楽になりました。 また、 多くの絵に同じ主人公が登場するので、 絵と絵が繋がって一連の物語とすることもできます。 これには、 制作上のメリットもあり、 作品同士の繋がりから、 新しい作品のアイデアが生まれることも多いんです。 一方で、 シリーズ化にはマンネリの危険性もあります。 主人公の存在感に頼りすぎると、 一気に面白さがなくなってしまうこともあります。 なので、 使ったことのない色や技法を使ってみたり、 変わった構図を試してみたりと常に新しいものを取り入れ続ける必要があります。 たくさんの作品を見て、 素晴らしい作品に出会った時には、それを自分なりに解釈して取り入れるようにしています。 例えば現在、制作中の作品では、 昨年、 東京国立近代美術館で個展を観たピータードイグの手法もヒントにしています。 また、作品のテーマには新型コロナ ウイルスの流行やアメリカの景気低迷など社会的なことから、 旅先で見た景色や美味しかった食事などの個人的な感情まで、その時々に自分が感じたリアルを入れ込んでいます。 作品で伝えられるのは、 自分が感じたことだけです。ですから、嘘は描かないように心がけています。

今後の展望についてお聞かせください。

原 画家の活動は、 作品を見てもらうことから始まりま す。 自分の作品を冷静に見つめ直すことは、 展覧会でしかできません。 そしてお客さんからいただく様々な意見には、制作のヒントが詰まっています。 コロナ禍である現在は開催が難しい状況ではありますが、 一つひとつの展覧会を、 しっかりやり切りたいと思っています。

information

「第58回太陽展5月26日(水) ~ 6月8日(火) 日動画廊東京・銀座